På gång
Anna och Johan fortsätter utveckla OR som plattform för projekt inom visuell konst, dans och performance i relation till analoga och digitala tekniker. Här finns lite uppdateringar på vad vi gör! Följ oss på instagram @ongoingrealities för fler uppdateringar.
Den 30/8 och 31/8 2023 spelade vi vår föreställning [e s c] på "Teater tre" på Södermalm under vår favoritfestival, Stockholm Fringe festival! Till vår stora glädje vann vår företällning festivalens pris "Innovation in performance" under Stockholm Fringe 2023 Awards night! Tusen tack för detta <3
Föreställningen [ｅ ｓ ｃ] utforskar eskapism och där logiken hos algoritmer och sociala medier inspirerat den koreografiska undersökningen. Under festivalveckan har vi även en utställning där vi visar animerad koreografi som vi utvecklat i samarbete med animatören Dr Formalyst. I utställningen visar vi även bilder och film som vi skapat tillsammans med duon A EYE och där AR-kreatören Yuvia Maini ger rörelse åt bilderna via en interaktiv app, "Artivive".
Ladda ner AR-appen "Artivive", öppna kameran i den och håll den över konstverket så att bilderna blir levande. Du kan även använda appen på stan om du ser våra affischer utanför!
Vi befinner oss i Östersund på residens med Estrad Norr för en andra vända i augusti och ser fram emot att hålla vår workshop "Teknologi och konstnärligt skapande" den 16 augusti kl. 10.00 - 12.30. Mer information hittar ni under knappen nedan.
Ongoing Realities (OR) har premiär på det nya verket [ e s c ] under festivalen SITE/Specific den 16:e juni kl. 18. Biljetter kan bokas via SITE:s hemsida. Föreställningen [ｅ ｓ ｃ] utforskar eskapism och där logiken hos algoritmer och sociala medier inspirerat den koreografiska undersökningen. Under festivalveckan har vi även en utställning där vi visar animerad koreografi som vi utvecklat i samarbete med animatören Dr Formalyst. I utställningen visar vi även bilder och film som vi skapat tillsammans med duon A EYE och där AR-kreatören Yuvia Maini ger rörelse åt bilderna via en interaktiv app, "Artivive".
Ladda ner AR-appen "Artivive", öppna kameran i den och håll den över konstverket så att bilderna blir levande. Du kan även använda appen på stan om du ser våra affischer utanför!
Med stöd av Stockholms stad och Kulturrådet samt via residens med PlayLab Skövde, Högskolan i Skövde, Konstmuseet i Skövde, Site Inkubator i Farsta och Danscenter Sthlm. Poster & trailer: A EYE (Rapolas Vosylius & Vytis Gruzdys) Musik: Rosanna Gunnarsson
AW med OR - 25e April
Nästa tisdag 25/4 bjuder vi in till en •eskapistisk AW• på @denfantastiskaplatsen, Hornsgatan 124! Välkommen från kl 17.00 (eller tidigare om du smiter från jobbet.). Kom förbi, ta ett glas, mingla/samtala och lyssna på musiklandskapet vi bygger tillsammans med Rosanna Gunnarsson, se delar av vår animerade konstfilm i samarbete med Dr Formalyst och ta del av processen med oss mot stycket innan premiären den 16 juni på Site.
Under våren kommer vi att bjuda in till en rad evenemang av olika slag, på olika platser runt om i Stockholm - vi besökte Tempo Dokumentärfestival i februari och skriv in i kalendern den 4 maj på Kroppens Hus och 1 juni på Stadsgårdsterminalen. Mer info kommer.
Den Fantastiska Platsen skapar utställningar och situationer där konstformer kolliderar och lokala och internationella konstnärer möter ny publik. På en fantastiskplats precis mellan Hornstull och Zinkensdamm.
Digital Innovationsfestival på Kulturhuset Stadsteatern
Den 24 mars framförde vi en platsspecifik version av verket "o n e - a choreographic installation and performance" på Kulturhiset stadsteaterns digital innovationsfestival. Vi visade också vår första VR-upplevelse skapad 2020.
Dansare: Anna Näsström
På piano: Alexander Zethson
VR-presentation: Johan Bandholtz
Konstfilm: I samarbete med Tanne Willow och dansarna Bianca Traum och Yared Tilahun Cederlund.
Kostymdesign: Demeanour designs.
VR-animationer: Emal Ghouse
VR-programmering: Vincent Wong
Tempo dokumentärfestival
Den 6 mars öppnade vi Tempo dokumentärfestival på Rival Stockholm. Ongoing Realities framförde ett stycke från den nya processen för deras kommande föreställning [e s c] och slog ihop det med temat för årets festival. Utvecklingen av kameran och speglingarna av ditt digitala jag var bland fokus kopplat till årets visning av dokumentärer. Se och hör mer om det i den här videon som tagits av Getcinemedia.
[e s c]
OR:s senaste produktion "[e s c]" har premiär den 16de Juni 2023 kl. 18.00 vid SITE/Specific Festivalen i Farsta.
“[e s c] är en koreografisk undersökning av eskapism och “verklighetsflykt”, samt hur algoritmer är inbegripna i dessa (mot)rörelser. Under våren kommer OR bjuda in till microinstallationer runt om i Stockholm där delarna till slut bildar en helhet, med premiär i Juni.
Produktionen skapas med stöd av Kulturrådets återstartsstöd samt med stöd från Stockholms stad.
Under våren 2023 befinner sig Anna och Johan i omgångar även i Moskosel, Norrbotten för att arbeta fram ett nytt digitalt konstverk för det ambulerande konstgalleriet iM Konsthall.
Ett residens via Moskosel creative lab och Northern sustainable futures, med stöd av Kulturrådet och Arvidsjaur kommun.
Den 10de November delar vi ett utdrag av vår föreställning "what comes through" på Dansmässan 2022. Ni kan även träffa och samtala med oss på Mässtorget under samma dag! Vi är peppade, och hoppas vi ses på Dansens Hus!
På fredag den 11/11 gästar vi ”Hjärndagen” som arrangeras av Forskning & Framsteg samt Modern Psykologi. En heldag om hjärnan på Oscarsteatern i Stockholm och vi ser fram emot att dela en duett från ”what comes through” tillsammans med Alexander Zethson på syntar.
"Två kroppar möts och undersöker, skapar och ger sig hän en serie minnen genom koreografi och digitala tekniker. Vad har glömts av och blir till ånyo emellan dem, och vilka handlingar är medvetna? En koreografi är mer än bara ett motoriskt schema, dansarens olika minnen påverkar rörelsen som i sig självt står i ständig förändring. De iscensätter, prövar och flyter mellan olika tidsligheter och minns olika mellan de två. Gamla erfarenheter blir till nya och förkroppsligas framför åskådarna som upplever ett nära utforskande och betraktar ett minne som tar form, som de själva är del i."
"o n e" - en koreografisk installation och performance
@ Stockholm Fringe Festival
Den 17 September 2022 hade vi premiär på verket "o n e - en koreografisk installation och performance" på The Stockholm Fringe Festival på fina Telefonfabriken i Stockholm! Vi hade även premiär på konstfilmen stycket bygger på, på det nya digitala kulturhuset ArenaSTOFF dör den visades under tre dagar. För performancet vann vi "Excellence in performance" 2022 av Fringe juryn, vilket vi är oerhört glada och tacksamma för! <3
Medverkande: Alex Zethson, Rosanna Gunnarsson, Alexander Dam, Anna Näsström, Johan Bandholtz. Art Film in collaboration with videoartist Tanne Willow. In film also: Bianca Tarum, Yared Tilahun Cederlund.
o n e
En Ongoing Realities konstfilm i samarbete med Tanne Willow
Ongoing Realities
at TANZMESSE
I September är OR the del av "The Swedish Pavillion" tillsammans med 7 andra eminenta Svenska akter & konstnärer som del av detta årets Tanzmesse Festival. Vi visar ett utdrag ur föreställningen what comes through på Kunstpalast två gånger, nära NRW Forum. Vi ser fram emot att träffa människor, fika, lära känna varandra och möta potentiellt framtida samarbetspartners!
Två kroppar möts och undersöker, skapar och ger sig hän en serie minnen genom koreografi och digitala tekniker. Vad har glömts av och blir till ånyo emellan dem, och vilka handlingar är medvetna? En koreografi är mer än bara ett motoriskt schema, dansarens olika minnen påverkar rörelsen som i sig självt står i ständig förändring. De iscensätter, prövar och flyter mellan olika tidsligheter och minns olika mellan de två. Gamla erfarenheter blir till nya och förkroppsligas framför åskådarna som upplever ett nära utforskande och betraktar ett minne som tar form, som de själva är del i."
what comes through -
performance
Ongoing realities erbjuder i föreställningen what comes through, en allomslutande upplevelse med olika moment som sker samtidigt. Verket tar en scen eller lokal i besittning och fyller den med olika dansupplevelser. I vårt utställningsformat för spelplatser med olika rumsligheter kan publiken vandra runt mellan de olika lokalerna/miljöerna och för spelplatser med en teaterscen/blakcbox placerar vi publiken på lämpligt sätt för att förhöja upplevelsen. I båda fallen möter publiken live-dans, taktil ljuddesign, video– och projektionskonstverk samt eventuellt en virtuell del. Ljud och musik guidar uppmärksamheten. De olika momenten är intimt sammankopplade och det tvärkonstnärliga samarbetet har arbetat utifrån teman som det samtidiga, det pågående och det omslutande samt strävar efter att fördjupa scenkonstupplevelsen i stunden.
Publiken möter en nerv av svärta, humor, inre resa och möten av intim närvaro. what comes through är ett nytt stycke och är ett intimt möte mellandans, arkitektur, fysiska material och publiken. "what comes through" utvecklades för scen på Riksteatern produktionsresidens i Stockholm och föreställningen för multipla rum hade premiär på Konstmuseet i Skövde. En föreställning som ämnar transformera platser till immersiva rum med komponenter så som live dans, taktil ljud design, VR, AR och projektioner.
På länken nedan kan du se en konversation om stycket och vårt arbete som OR, tillsammans med Riksteatern. Kontakta oss för mer information och bokningar!
In june Anna and Johan were invited to Scenkonstbiennalen 2022 for a paneldiscussion on "New work for a new reality?" organised by ArenaSTOFF.
Nya verk för en ny verklighet? Arena STOFF bjuder in till ett samtal för att diskutera möjligheterna och motståndet till digitaliserad scenkonst under och bortom pandemin. Panel:
Alice Bulukin (Kreatörskollektivet Konstjord)
Anna Näsström & Johan Bandholtz (Ongoing Realities)
Cecilia Suhaid Gustafsson (Riksteatern)
Charlotte Prag (Kulturhuset Stadsteatern)
Emelie Johansson (SITE - Production Centre for Performing Arts)
Petra Huisman (Inkonst
Shaya Khalil (Artist)
Moderator:
Emma Bexell (Bombina Bombast)
#ongoingrealities #scenkonstbiennalen2022 #panelsamtal#digitalframtid #scenkonst #johanbandholtz #annanäsström#arena #stoff #stoffholm #stockholmfringe #festival@johanbandholtz @annanasdroem @ongoingrealities
I slutet av april och början av maj 2022 åker Johan till Prag och Anna till Vilnius för kompetensutveckling inom EU-projektet "Digital Leap". Ett projekt som handlar om att dela, nätverka och lära sig om det senaste inom digitala teknologier och medier i arbete med scenkonst. De båda är även utvalda att delta i modul 3 och 4 i Barcelona och Marseilles.
"In this module 2 the participants will learn to understand XR and streaming technology, and how to adapt their work to these platforms. We aim to get inspired by the possibilities of these technologies as well as look into future developments in these areas. The focus of the module will be on future insights, how to use these technologies and connect to them and share experiences."
Tack till Danscentrum Sverige och alla samarbetande organisationer! Digital Leap är ett samarbete mellan åtta expert organisationerfrån sju Europeiska länder: ARTCENA (FR), Arts and Theatre Institute (CZ), CircusInfo Finland (FI), Dance Info Finland (FI), Danscentrum Sverige (SE), Institut Ramon Llull IRL (ES), Lithuanian Dance Information Centre (LT) and Performing Arts Hub Norway (NO).
Riksteaterns Produktionsresidens visning 18de Maj 2022
Vi bjuder in er till en visning av Ongoing realities arbete med produktionen what comes through på Riksteatern den 18 Maj.
I höstas hade vi en premiär för en platsspecifik föreställning på Konstmuseet i Skövde. Där blandades live-dans med digitala animationer, ljud-installation, en VR-installation och ett videoverk. Nu tar vi en scen i anspråk och inkorporerar bland annat 3D-printad scenografi. Med en utgångspunkt i det pågående, närvarande och mångfaldiga har materialet, som präglas av svärta och humor, växt fram genom ett utforskande av dansarnas olika rörelsepraktiker. Även arkitekturen och konsten i Konstmuseet i Skövde och den emotionella processen under tiden i Konstmuseet har påverkat föreställningens utformning. Vi bjudernu in till en work in progress-visning med efterföljande samtal.
Var: Teater 3 på Riksteatern i Hallunda
När: Kl14-15 den 18.e maj. Välkomna!
Ny utvecklingsperiod & Riksteaterns produktionsresidens 2022
Vi är glada att kunna påbörja en period för vidareutveckling av vårt föreställningskoncept i vår 2022 med stöd av Kulturrådets krisstöd. Vi ämnar använda detta dels till livedelar tillsammans med dansare samt fortsatta digitala alster. Vi gör även Riksteaterns produktionsresidens i april/maj då vi placerar vårt föreställningskoncept för scen/blackbox, vilket känns väldigt spännande! Följ oss gärna på @ongoingrealities på IG.
2021
"Teknologi och Skapande" panelsamtal organiserat av Riksteatern Väst
Vi hade premiär under "Teknologi och skapande dagarna" i Skövde och den 19/11 medverkade även Johan Bandholtz i panelsamtalet om tillgänglighet, hållbarhet och teknologisk utveckling med inbjudna gäster från olika delar av fälten. I panelen: Johan Bandholtz, danskonstnär, Jenny Brusk, hållbarhetsansvarig på Science Park i Skövde, Lissa Holloway-Attaway, ledare av G/A/M/E lab på Högskolan i Skövde. I samtal med Susan Kozel och publiken.
2020
RAUCOUS Reflectory - ett digitalt space för internationella samarbeten
Sommaren 2020 bjöds vi in att delta i diskussion och performanceprojektet "Raucous reflectory" tillsammans med det UK-baserade kollektivet RAUCOUS - för omslutande berättande och kreativ teknologi. Tack för intressanta och givande delande, och för inbjudan Högskolan i Skövde, Konstmuseet i Skövde och alla inblandade.
Raucous on the reflectories:
"With the pandemic heralding the dawn of what is fast becoming the Zoom age of interaction, what does this scramble to the digital mean for international collaboration between artists and technologists? What models might we build for finding new international co-creators, dreaming up new work and collaborating without the need to fly?Inspired by these questions, we will be launching a series of three Reflectories between the UK, North America and Sweden in a pilot project to ascertain how artists from different countries and disciplines might share provocations, reactions, proposals, visions, reflections and practice. And then we want to share those conversations as widely as we can to include our audiences, our peers and our sectors.
www.raucous.org.uk"
Workshops - Teknologi och konstnärligt skapande
Hur kan man använda teknologier som VR, Motion Capture och animation i kreativa projekt, konstnärliga eller tvärvetenskapliga projekt? Det diskuterar vi tillsammans med deltagare på de workshops/kurser vi håller. Med både historiska och samtida exempel reflekterar vi över teknikens möjligheter och begränsningar, testar VR och med guidning och feedback får deltagarna formulera egna idéer med tekniken som medspelare. Läs mer om vad deltagare tyckte om kursen under "Mer information"!
Stort tack till @intercult och till @sitesweden för lokaler och varmt tack till alla härliga deltagare och givande diskussioner i denna kursomgång i Februari 2022!